吴冠中先生早年就学于国立杭州艺专，学习油画和国画；后留学法国，研习西方绘画。回国后，他深入研究中国传统，总结西方艺术新学，积极探索与实践油画民族化、中国画现代化。在多年的探索与实践之中，他创造性地将西方的形式美与中国传统审美中的意境美进行有机结合，构成了具有中国民族特色的“自然－形韵”新体系。其油画和水墨风景大多取材于江南风光，用几何性的形体组合、鲜明纯正的色彩、明亮的色调表现诗一般的意境。其风格越成熟，抽象化倾向越突出，有的作品甚至成为一堆墨线和彩点的交织，飞舞跳动，构成节奏、韵律和诗意。在当代世界多元的文化语境中，吴冠中先生找到了具有自己代码的艺术语言，并得到了世界艺坛的认可。 吴先生在进行艺术实践的同时，还积极进行理论探索。他在70年末以来提倡在民族情感基础上创新的“风筝不断线”、形式与内容不应分离的形式美、没有表现客观对象的“笔墨等于零”等系列理论对推动上个世纪80年代以来的中国美术发展产生了积极的影响。与世界艺术史上的杰出艺术家相比，吴冠中先生在艺术实践和艺术理论上的建树是十分突出的。 吴冠中先生及其艺术有以下几个特点很值得推介： 1、人民性。吴冠中曾提出过“风筝不断线”的创作原则。他认为，与人民与生活失去联系的“无形象”是断线风筝，艺术作品应不失与广大人民的感情交流。他更喜爱不断线的风筝！在实际创作中，如他所说，积极地与广大人民进行情感交流，《插秧》、《石岛山村》、《渔家院》等一系列作品都是从人民中来的，及时地反映了人民的生活状态，代表了人民的心声。 2、民族性。吴冠中的抽象，是将中国传统绘画线、墨、色抽离出来，统摄于形式美和意境美之中，它既区别于写实派，又区别于西方抽象派，比中国传统写意派更具现代感和形式感，是具有中国民族特色的现代艺术。 3、艺术性。吴冠中的抽象来源于有自然根据的感觉，是将现实生活美提炼成艺术的永恒美，他的作品中都可以找到现实生活美与自然美的影子。如《双燕》、《江南屋》、《玉龙山下古丽江》、《都市之恋》等作品，均是将现实生活美与自然美的元素抽离出来进入艺术化的处理，构成极具视觉张力的抽象美。 4、创造性。吴冠中先生对中国传统绘画笔墨进行了淡化处理，将中国传统审美中的意境韵味与西方现代艺术的形式结构相结合，既拓宽了中国画的表现形式，也使油画富有中华民族的韵味,创造了一种新的有意味的艺术形式。

念白，是我国戏曲中一种特有的艺术表现手法，它以一种介于读与唱之间的音调将语言戏剧化、音乐话。在戏曲中常与唱腔部分互相衔接。念白是指中国传统戏曲人物中内心独白或两者对话。在京剧表演中，使用北京音的念白称为京白，使用湖广音的称为韵白。

回族男子喜欢穿白衬衫、白布大裆宽松裤、长袍、袍子(准白)、马甲(坎肩)，颜色多为白色、毛蓝、黑色。

不正常。在现实生活中，很多女生都会说自己有一个关系非常好的男闺蜜。并且会告诉自己的男朋友说自己的男闺蜜其实只是一个好朋友而已，对于他并没有任何男女之间的感情，即便这么说，但是两个人的之间的感情肯定也是不太正常的。

作者在小说《游园惊梦》中有意识地采用了叙事方法及互文性思路。小说在“外视角”叙述中加入局部人物的内视角，并把两种叙述视角相互结合、穿插，进而通过内视角的回顺性叙事，自然转入意识流中的诗意表达。与此同时，中国文学的深韵传统给予作品极大便利，并营造了“人在戏中，戏在戏中”等多方面的艺术效果。由此，又构成了梦醒时分的宽阔的阐释空间。

男人对糟糠之妻不会疼爱。很多男人属于那种整坛醋不晃半坛醋乱晃的人，他们还没有到达成功就已经将自己的糟糠之妻给换掉了，虽然从表面来看他们属于那种所谓的成功人士，其实根本就不是。

中国风，即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感，《东风破 》：中国风的分水岭！这首歌奠定了中国风的标准！《千里之外》，《烟花易冷》等；词风注重语言的简洁，精炼及语境的意用，用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻，借代等来以表现曲的意境，如《青花瓷》等。 　　详细释义： 　　1. 中国风的音乐多采用“宫调式”的主旋律。（五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是：宫、商、角、徵、羽，分别代表西方音乐中的“do re mi sol la”（中国古典音乐中没有“fa si”音），以宫音为主音的调式称为“宫调式”。 现代中国风的里程碑《东风破》2. 在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶…… 　　3. 唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。 　　4. 题材上运用了中国的古诗或者传说故事。 　　中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。 　　中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，作为音乐创作者，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。 　　每个人心里都有一个中国风。它给人一种感受：听到乐曲就会联想到中国特色， 中国元素，中国味道。这些东西深深打动着我们。我们爱并喜欢着， 喜欢着那一首首“搀杂”着京剧、黄梅戏， 唢呐、二胡， 琵琶， 笛的中国风。昨天， 它们似乎刚刚离我们远去；今晨一觉醒来， 又仿佛赫然站立我们身边……

中国京剧四大名旦的称谓最早是由1921年天津《大风报》创刊号提出来的，后来在首届京剧旦角最佳演员活动中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选了京剧四大名旦。同时这四位也是中国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。

牛魔王和铁扇公主的孩子名为红孩儿，修炼得道，神通广大，为益寿延年，他一心想各异唐僧肉。变成小孩喊救命，把唐僧抓到了火云洞。悟空得知红孩儿是结拜兄长牛魔王之子，想借此关系向他讨还师父。岂料红孩儿不信悟空所说，从口鼻中喷出烟火烧退了悟空和八戒。 龙王弟兄被请来向红孩儿喷水，谁知红孩儿的三昧真火，连雨水都浇不灭，反使悟空熏了一身的烟火。八戒去南海请观音菩萨，被红孩儿假变的观音菩萨骗进了洞，悟空又变做牛魔王被红孩儿问出了破绽。悟空纵筋斗云径投南海请观音菩萨，观音菩萨降服了红孩儿，收做善财童子，最终成了正果。 拓展资料 红孩儿是中国古典小说《西游记》中的人物。牛魔王和铁扇公主之子，外号圣婴大王，住在号山枯松涧火云洞。红孩儿是他的乳名。他使用一杆丈八火尖枪，武功非凡，又在火焰山修行三百年，炼成三昧真火，口里吐火，他的鼻子会喷烟，十分了得，经常与人赤脚打斗。 红孩儿最初的形象是只穿着一身火红色（赤红、血红）的肚兜衣，身披红袍，光着双脚，下半身不穿，很是神气，满面红光，皮肤红润白嫩，肤色中白里透红，长相和哪吒有几分相似，但身材比哪吒胖，在与敌人打斗时手拿一把八丈长的火尖枪，在施展三昧真火和敌人对阵时会有好几个小妖推来火车子迎战，身边的大多数小妖也是孩婴外形。 《西游记》是中国古代第一部浪漫主义章回体长篇神魔小说。现存明刊百回本《西游记》均无作者署名。清代学者吴玉搢等首先提出《西游记》作者是明代吴承恩。全书主要描写了孙悟空出世及大闹天宫后，遇见了唐僧、猪八戒和沙僧三人，西行取经，一路降妖伏魔，经历了九九八十一难，终于到达西天见到如来佛祖，最终五圣成真的故事。 《西游记》是中国神魔小说的经典之作，达到了古代长篇浪漫主义小说的巅峰，与《三国演义》《水浒传》《红楼梦》并称为中国古典四大名著。

墨雨烟夜的作品文集有《活色梦香》《灵侵》《灵兽（受）攻略》《三日缠绵》。 一、《活色梦香》。这部小说的主人公是周清锐和吴铭冬，主要写他们之间发生的事情，幽默搞笑又有点激情。 二、《灵侵》。这部小说的主人公是煌/萧韶霖，他冥界鬼王，身材颀长，外形俊美，独占欲极强。他是到人世寻找被陷害而转生的恋人。陈风，他是掌握西区黑帮的帝王。身材高大健美，决策果断，具有领导风范。 三、《灵兽（受）攻略》 。这部小说讲的是主人公周磊，穿越到一本修真小说里， 在小说里发生的一些甜蜜的爱情故事。 四、《三日缠绵》。这部小说主要讲了主人公林天龙和柳易尘之间的爱情故事。