儿童水墨画与传统水墨画区别？

一、儿童水墨画与传统水墨画区别？

1.是观念认识上的区别。

2.是绘画工具及材料运用上的区别。

观念认识上的区别是:传统水墨画是学习古人的画法，强调用笔用墨的水墨效果。而现代儿童水墨画是在传统水墨画的基础上融入西方绘画的理念，强调中西结合。

工具及材料运用上的区别是:传统水墨画只用毛笔，墨汁，和宣纸。而现代儿童水墨画除毛笔，墨汁，宣纸外还增加了水粉，水彩，和油彩等染料，使画面更丰富，效果更迷人。现在小学生学习的水墨画采用的就是这种绘画方法。

水墨画强调自然、生动、不拘泥于形的特征，正符合儿童绘画的身心发展特点，在创作中能培养学生自主探究能力、创新能力、审美能力，在提升孩子们从小继承民族传统绘画，弘扬中华民族传统文化，提升文化内涵有着重要的作用。儿童水墨画应该是区别于传统水墨画，重在表现儿童内心感受、精神世界为主要内容，激发孩子不断创新的能力。在传统中国画学习中走出来的美术教师们如何开辟儿童水墨画课程教学是大家面临的一项难题。

二、寻找中国上水画有关画法.

笔墨结构是指中国画中各种笔墨形态、笔墨单位（诸如线、点、块、面、干、湿、浓、淡等因素）的排列、组合等构成关系。各种笔墨形态为构成画面物象的基本因子，通过它们的衔接、断连、对比、转换、积叠与渗透，在笔迹运动中形成一定的节奏与韵律。分解后的具体笔墨形态，其表现力是有限的，但组成笔墨结构之后，便产生了乐曲一样的表情效果。像歌曲不完全靠歌词传情一样，笔墨结构也在通过描绘物象而传情达意的同时自具传情效能并具有自身的形式审美特性。所谓“结构”，是二十世纪人文科学和社会科学领域中的一个具有现代广泛影响的艺术思潮，是结构主义哲学的方法论，它包涵有几个主要特征：

    一、对总体（系统）的分割，即把总体（系统）分割为若干部分和单位要素。这些部分和单位在它们各自独立存在时并无意义，但当它们结构成一个总体系统时，彼此就发生了关系，从而引起位置与形式的变化，最后要引起总体（系统）的变化。

    二、对总体系统的强调。结构主义的基本研究对象是事物的总体，总体比部分或单位更重要。但如果要认识事物的总体，必须研究各部分、单位之间的关系。这种十分复杂的似网络系统的关系，即为一种“结构”。我们把“结构”引入中国传统绘画这门古老艺术研究中会发现，“笔墨结构”是中国画这个系统对象的基本特征，是处于变动中的不变关系的总和。它揭示了一个系统对象的内部组织性质，是对象系统性的一个表现。故凡是揭示了中国绘画系统的笔墨结构，也就认识了中国绘画这个系统性的对象。笔墨的结构不能从经验材料的概括中得到，而要通过“模式”去认识。1 总而言之，笔墨结构包括如下几种因素：一、尽可能丰富的笔墨形态；

 二、笔墨形态间的气势贯穿；

 三、笔墨形态间的对比手段，如虚实、浓淡、疏密、聚散、干湿、曲直、大小、点线等，如果把单独的笔墨形态比成交响乐中各种乐器音响的话，那么，笔墨结构便具有音调、节奏与旋律般的表现能力。在传统绘画的诸种画科中，山水画最注重笔墨结构的表现效能。本文试从笔墨结构的单一形态论述起，分笔法论、墨法论、笔墨与笔势论。

三、中国古代绘画

很容易 风俗画写市井生活 文人画（只要不是专业画家画的而是文化人画的 不分题材都算作文人画）直舒胸臆 积淀厚 意境深 山水画画的是山水风景 花鸟画画的是植物花卉鸟类

四、中国画的艺术

中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画。中国绘画源远流长，凝聚着中华民族的性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。

几千年来中国绘画遗产十分丰富，从题材内容分类，一般分为三大体裁：人物画、山水画、花鸟画。从表现形式上分为：工笔、写意。工笔中有白描、淡彩、重彩之分；写意中有大写意、小写意（兼工带写）之分；另有彩墨、水墨（焦墨、淡墨、泼墨、浓墨）之分。其技法主要是勾勒、没骨、设色、水墨渲淡。从表现手法上看具有极大的灵活性，多以勾、皴、擦、点、染、干、湿、浓、淡、黑、白，阴阳向背，虚实疏密，空白处理和构图不受时间、空间的限制，不受焦点透视拘泥的灵活手法，来表现物象和经营画面位置。中国画强调“外师造化，中得心源”，“意在笔先，画尽意在”，要求以形写神，形神兼备。就是以生活为源泉，通过画者的理想和艺术手法的处理，将被描绘的对象，提炼成为达到传神境界的艺术形象。其中的关键是：自然物象的客观之神（即他神）和作画者主观之神（即我神）融化为一体，通过相应的笔墨、造型，创造出完美统一的艺术形象。从晋、唐始，经宋、元、明、清，很多杰出的画家遵循这种创作方法，创作了许多璀璨的优秀作品。 我们研究和了解了中国传统绘画中现实主义和浪漫主义相结合的创作方法，对中国画的艺术特点就有了明确的认识。概其要者，主要有以下诸特点：一是意境，二是笔墨之法，三是章法的灵活处理。

五、民间美术画图片大全

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民间美术画图片大全，民间艺术就是指流传于我们民间的一些非物质文化遗产，我国是一个历史悠久的文化大国，民间美术作为一种文明的传承更应该受到人们的重视，以下分享民间美术画图片大全。

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民间美术画图片大全3 一、民间美术的基本特征

1．真善美的审美特性

“民间美术通常把现实生活中的生活需求和生命需要作为自己的审美理想，以自身的功利意愿和要求作为审美判断和审美选择的标准，将征服客观世界、改造世界和向往美好生活的愿望和理想诉诸审美形式。”民间美术中的许多艺术形象和形式正是现代艺术家梦寐以求的目标。

更为重要的是民间美术包含着精英艺术家创立的评判艺术标准的真、善、美，且达到至高无上的统一。“最原始的往往是最现代的，最幼稚的往往也是最成熟的。”《国语・楚语》中石：“大美也者，上下，内外，大小，远近皆无害焉，故曰美。”

可知美即是无害，这不仅体现劳动人民美好的心愿，也是民间美术的“美”的另一种含义。民间创作的尽美意识是非常鲜明强烈的。对于‘美’的深层内涵，创作者自身不一定有思维的自觉，因为它是天然自在，不容反省的，这就是美与善在本体意识中未经分裂的原始统一。

通过长久的文化积淀和民族审美心理调试，真善美自然而然地统一在民间美术之中。民间美术对于至善的追求诞生于人们对生命生存的渴求与对祥和世界的殷切向往之中。这是其力量的源泉。

以人为本，以善为价位取向，决定了它不是对客观世界牵强附会的描述，没有自以为是的说教，没有无比晦涩的`观念。民间社会所有的祝愿，所有的期盼，所有的幸福都寄托在其中。“真”与“善”为民间美术的“美”提供了保证。

民间艺人与民间社会“对美的要求并非是刻意的，对于‘美’的深层内涵，创作者自身不一定有思维的自觉，因为它是天然自在，不容反省的，这就是‘美’与‘善，在本体意识中未经分裂的原始统一。”

他们通过直觉把握了美的意味。在求善中抵达了真，真与善的统一中浮现了美，而美又启示真，存储了善，真与善统一在富有情味和憧憬的和谐心境之中。

2.清新、质朴的原发性

从民间美术的存在形态来看，具有与现实生活重合的性质，张道一称其为“原发性”。民间美术的创作者大多是处在社会底层的劳动人民，他们的生活实践和对生活的感受，决定了民间美术一直保持着中华民族原始艺术的基本品质。

稚拙、自然质朴是民间美术的一般特征，带有较强的原发性。民间美术的原发性不仅在于民间美术的生产是自发的，更重要的是它显示了广大民众对生活的直接需要，而不是一种纯粹的艺术审美创造活动。

民间艺人在创作民间美术时，既不炫耀技巧，也不矫揉造作，凭着自己的智慧和生产技能进行创作，带有很大成分的生活原型特点，它远比其它艺术更贴近现实生活。在内容上，它往往贴近于生产和日常生活情景；

在形式上，一般不做过多的雕琢、修饰，保持着清新、质朴的原发性。在现代社会，虽然由于科学技术的发展，尤其是社会工业化生产的进程，使得不少民间美术被人为淘汰，然而民间美术的原发性特点仍然存在。

因此，愈是具有广泛群体性的民间美术门类，就愈能反映中国本原文化内涵与艺术形态。

3.充满浓郁乡土色彩的地域性

民间美术以其独特的造型语言和艺术形式反映着各民族人民的情感生活和生活追求，蕴含着各民族社会生活、历史文化、风俗习惯、宗教信仰和美学观念等方面的丰富内涵。

不同的民族，不同的地域都会产生其特有的艺术文化，这种区域性的艺术文化传统在塑造着区域民族的文化性格的同时，又影响、制约着人们的生活习尚，构成了民间艺术形式的丰富多彩。

如陕北剪纸，东北皮影，河南朱仙镇年画，西藏唐卡等。通过不同形式的民间美术，人们可以探究到不同民族、不同地区的民族文化和民俗礼仪。在内容上，它往往贴近于生产和日常生活，任凭感情的自然流露，用直观的艺术语言来表达自己的感情;

在形式上，一般不做过多的修饰，保持着清新质朴的随意性，具有一种超越时空的艺术魅力和审美价值。乡情、乡音、乡土培养着一方人，又影响着一方人，民间美术是对民间劳动和生活的歌颂。